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Diseño

El diseño[1]  se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de laindustria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

Índice

  • Diseño Básico
  • Señalética
  • Envase y Embalaje
  • Editorial
  • Impresión

Diseño Básico

La falsa dicotomía:Bellas Artes y Artes Aplicadas

La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él; la información visual es el registro más antiguo de la historia humana. Las pinturas rupestres constituyen el reportaje más antiguo que se ha conservado sobre el mundo tal como lo vieron los hombres de hace 30 000 años. Ambos hechos ponen de manifiesto la necesidad de enfocar de una manera nueva la función no sólo del proceso sino también del visualizador en la sociedad. El mayor escollo para este esfuerzo es la clasificación de las artes visuales en artes aplicadas y bellas artes. En cualquier momento de la historia su definición cambia y se altera pese a lo cual hay dos factores constantes de diferenciación: la utilidad y la estética.
El impacto de la fotografía
El último bastión de la exclusividad del "artista" es una habilidad especial: la capacidad de dibujar, de reproducir el entorno tal como aparece. La cámara, en todas sus formas, ha acabado con ello. Constituye el eslabón final entre la capacidad innata de ver y la capacidad extrínseca de registrar, interpretar y expresar lo que vemos sin necesidad de tener una habilidad especial o un prolongado adiestramiento para efectuar el proceso. Hay pocas dudas de que el estilo de vida contemporáneo está profundamente influido por los cambios que en él ha introducido la fotografía. En el impreso, el lenguaje es el elemento primordial y los factores visuales, como el marco físico, el formato y la ilustración, son secundarios. En los medios modernos ocurre justamente lo contrario. Predomina lo visual; y lo verbal viene dado por añadidura. El impreso no ha muerto ni seguramente morirá jamás, pero, con todo, nuestra cultura, dominada por el lenguaje, se ha desplazado perceptiblemente hacia lo icónico. La mayor parte de lo que sabemos y aprendemos, compramos y creemos, identificamos y deseamos, viene determinado por el predominio de la fotografía sobre la psiquis humana. Y este fenómeno se intensificará aún más en el futuro.
Conocimiento visual y lenguaje verbal
Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales. Recordamos un camino a través de las calles de la ciudad hacia cierto destino, seguimos mentalmente una ruta desde un lugar a otro, contrastando claves visuales, rechazando, volviendo atrás y haciendo todo ello antes de que procedamos realmente al viaje. Todo ello en nuestra mente. Pero de manera aún más misteriosa y mágica vemos, creamos la visión de cosas que nunca hemos visto físicamente. Esa visión o previsualización va íntimamente ligada al salto creador, al síndrome de Eureka, como medio primario de resolver los problemas. Es este mismo proceso de darle vueltas a imágenes mentales en nuestra imaginación el que nos lleva muchas veces al punto de ruptura y a la solución. Koestler, en The Act of Creation, lo ve de este modo: "El pensamiento en conceptos emergió del pensamiento en imágenes a través del lento desarrollo de los poderes de abstracción y simbolización, de la misma manera que la escritura fonética emergió, por procesos similares, de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos". De esta progresión podemos sacar una gran lección para la comunicación. La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, progresó a los pictógrafos o viñetas auto explicativas, pasó a las unidades fonéticas y finalmente al alfabeto, que R. L. Gregory llama acertadamente, en The Intelligent Eye, "la matemática del significado".Cada nuevo paso adelante fue, sin duda, un progreso hacia una comunicación más eficiente. Pero hoy son numerosos los indicios de un retorno de este proceso hacia la imagen, inspirado nuevamente en la búsqueda de una mayor eficiencia. La cuestión fundamental es la alfabetidad y lo que significa en el contexto del lenguaje, así como qué analogías pueden establecerse con el lenguaje y aplicarse a la información visual.
El lenguaje ha ocupado una posición única en el aprendizaje humano. Ha funcionado como medio de almacenamiento y transmisión de información, como vehículo para el intercambio de ideas y como medio para que la mente humana pudiera conceptuar. Logos, palabra griega que designa el lenguaje, comporta también el significado colateral de pensamiento y razón en la palabra inglesa derivada de ella, logic. Las implicaciones son abstente obvias; se considera el lenguaje como un medio de llegar a una forma de pensamiento superior a los modos visual y táctil. Pero es preciso someter esta hipótesis a determinados interrogantes y a ciertas investigaciones. En primer lugar, el lenguaje y la alfabetidad verbal no son la misma cosa. Ser capaz de hablar un lenguaje es muy distinto de alcanzar la alfabetidad a través de la lectura y la escritura, aunque podamos aprender a entender y usar el lenguaje en ambos niveles operativos. Sólo el lenguaje hablado evoluciona espontáneamente. Los trabajos lingüísticos de Noam Chomsky indican que la estructura profunda del lenguaje es biológicamente innata. La alfabetidad verbal, el leer y el escribir, ha de aprenderse, en cambio, mediante un proceso escalonado. Primero aprendemos un sistema de símbolos, formas abstractas que representan determinados sonidos.
Alfabetidad visual
El mayor peligro que puede presentarse en el desarrollo de una aproximación a la alfabetidad visual es intentar sobre definirla. La existencia del lenguaje, modo de comunicación que tiene una estructura comparativamente muy bien organizada, ejerce sin duda una fuerte presión sobre todos los que se ocupan de la ídea misma de la alfabetidad visual. Si un medio de comunicación es tan fácil de descomponer en elementos y estructuras, ¿por qué no va a serlo el otro? Todos los sistemas de símbolos son invención del hombre. Y los sistemas de símbolos que denominamos lenguaje son invenciones
o refinamientos de lo que en otro tiempo fueron percepciones del objeto dentro de una mentalidad basada en la imagen. De ahí que haya tantos sistemas de símbolos y tantos lenguajes, unos emparentados entre sí por su procedencia de una raíz común, y otros totalmente irrelacionados. Por ejemplo, los números son sustitutos en un sistema único de información, y lo mismo ocurre con las notas musicales.

Una aproximación a la alfabetidad visual

Sabemos mucho de los sentidos humanos y particularmente de la vista. No todo, pero sí mucho. También tenemos numerosos sistemas de trabajo para el estudio y el análisis de los componentes de los mensajes visuales. Desgraciadamente, todo esto no se ha integrado en un conjunto que constituya una forma variable. La clasificación y el análisis puede ser realmente de lo que siempre ha estado ahí, el comienzo de una aproximación manejable a la alfabetidad visual universal.
Hemos de buscar la alfabetidad visual en muchos lugares y de muchas maneras, en los métodos de adiestramiento de los artistas, en las técnicas de formación de artesanos, en la teoría psicológica, en la naturaleza y en el funcionamiento fisiológico del propio organismo humano. Existe una sintaxis visual. Existen líneas generales para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que pueden aprender y comprender todos los estudiantes de los medios audiovisuales, sean artistas o no, y que son susceptibles, junto con técnicas manipuladoras, de utilizarse para crear claros mensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a una comprensión más clara de los mensajes visuales.
Algunas características de los mensajes visuales
Es perfectamente comprensible la propensión a conectar la estructura verbal con la visual. Una de las razones es natural. Los datos visuales presentan tres niveles distintivos e individuales: el input visual que consiste en una miríada de sistemas de símbolos; el material visual representacional que reconocemos en el entorno y que es posible reproducir en el dibujo, la pintura, la escultura y el cine; y la infraestructura abstracta, o forma de todo lo que vemos, ya sea natural o esté compuesto por efectos intencionados.
Existe un vasto mundo de símbolos que identifican acciones u organizaciones, estados de ánimo, direcciones; símbolos que van desde los de gran riqueza en detalles representaciones a los completamente abstractos y por tanto irrelacionados con la información reconocible de modo que deben ser aprendidos de la misma manera que nosotros aprendemos el lenguaje. El hombre ha avanzado dando los penosos y lentos pasos de poner en forma preservable los acontecimientos y gestos familiares de su experiencia, y de este proceso ha nacido el lenguaje escrito. Al principio las palabras se representaban mediante imágenes y cuando esto no era factible se inventaba un símbolo. Después, en un lenguaje escrito ya muy desarrollado, se abandonaron las imágenes y se representaron los sonidos mediante símbolos.
El arte y el significado del arte han cambiado profundamente en la era tecnológica, pero la estética del arte no ha respondido al cambio. Más bien ha ocurrido lo contrario: la estética del arte se ha ido fijando cada vez más a medida que el carácter de las artes visuales y su relación con la sociedad ha cambiado espectacularmente. El resultado es la idea difusa de que las artes visuales constituyen exclusivamente el reino de la intuición subjetiva, juicio tan superficial como lo sería el énfasis excesivo en el significado literal. De hecho, la expresión visual es el producto de una inteligencia muy compleja de la que desgraciadamente sabemos muy poco. Lo que uno ve es una parte fundamental de lo que uno sabe, y la alfabetidad visual puede ayudarnos a ver lo que vemos y a saber lo que sabemos.
Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual
El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador. En esta etapa vital del proceso creativo, es donde el comunicador visual ejerce el control más fuerte sobre su trabajo y donde tiene la mayor
oportunidad para expresar el estado de ánimo total que se quiere transmita la obra. Pero el modo visual no prescribe sistemas estructurales absolutos. ¿Cómo podemos controlar nuestros complejos medios visuales con cierta certidumbre de que al final habrá un significado compartido? En el lenguaje, la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras en una forma y una ordenación apropiadas. Se definen unas reglas y lo únicos que hemos de hacer es aprenderlas y usarlas inteligentemente.
Pero en el contexto de la alfabetidad visual, sintaxis sólo puede significar la disposición ordenada de partes y sigue en pie el problema de cómo afectarán las decisiones compositivas el resultado final. No existen reglas absolutas sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá en términos de significado si disponemos las partes de determinadas maneras para obtener una organización y una orquestación de los medios visuales. Muchos criterios para la comprensión del significado de la forma visual, del potencial sintáctico de la estructura en la alfabetidad visual, surgen de investigar el proceso de la percepción humana.
Percepción y comunicación visual
En la confección de mensajes visuales, el significado no estriba sólo en los efectos acumulativos de la disposición de los elementos básicos sino también en el mecanismo perceptivo que comparte universalmente el organismo humano. Por decirlo con palabras más sencillas: creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas. Interrelacionamos activamente esos elementos; y pretendemos un significado. El resultado es la composición, la intención del artista, el fotógrafo o el diseñador. Es su input. Ver es otro paso distinto de la comunicación visual.
Es el proceso de absorber información dentro del sistema nervioso a través de los ojos, del sentido de la vista. Este proceso y esta capacidad es común a todas las personas en mayor o menor grado, y encuentra su significancia en el significado compartido. Los dos pasos, el ver y el diseñar y/o la confección son interdependientes tanto para el significado en sentido general como para el mensaje en el caso de que se intente responder a una comunicación específica. Entre el significado general, estado de ánimo o ambiente de la información visual y un mensaje específico y definido se interpone todavía otro capo del significado visual, la funcionalidad en aquellos objetos que son diseñados, realizados y manufacturados para servir a un propósito. Aunque pueda parecer que el mensaje de estas obras es secundario respecto a su viabilidad, los hechos prueban lo contrario. Las ropas, las casas, los edificios públicos e incluso las tallas y decoraciones del artesano aficionado nos dicen muchas cosas de las personas que los diseñaron y los eligieron. Además, nuestra comprensión de una cultura depende del estudio del mundo que sus miembros construyeron y de las herramientas, artefactos y obras de arte que crearon.
Equilibrio
La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio del hombre, la necesidad de tener sus dos pies firmemente asentados sobre el suelo y saber que ha de permanecer vertical en cualquier circunstancia, en cualquier actitud, con un grado razonable de certidumbre. El equilibrio es, pues, la referencia visual más fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales.

Tensión

Muchas cosas del entorno no parecen tener estabilidad. El círculo es un buen ejemplo de ello.Por mucho que lo miremos esta sensación permanece, pero en el acto de verlo suplimos esa carencia de estabilidad imponiéndole el eje vertical que analiza y determina su equilibrio en cuanto forma y añadiendo después la base horizontal como referencia que completa la sensación de estabilidad.
Nivelación y Aguzamiento''
Pero el poder de lo previsible palidece ante el poder de la sorpresa. Armonía y estabilidad son polos de lo visualmente inesperado y de lo generador de tensiones en la composición. Estos opuestos se denominan en psicología nivelación y aguzamiento (leveling y sharpening). En un campo visual rectangular, un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el centro geométrico de un mapa estructural . La situación del punto, no ofrece sorpresa visual; es totalmente armoniosa. La colocación del punto en la esquina derecha provoca un aguzamiento. El punto es excéntrico no sólo respecto de la estructura vertical sino también respecto de la horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales del mapa estructural .
En ambos casos, nivelación o aguzamiento compositivos, hay una claridad de propósitos. A través de nuestras percepciones automáticas podemos establecer un equilibrio o una acusada falta de equilibrio, podemos reconocer fácilmente las condiciones visuales abstractas. Pero existe un tercer estado de la composición visual que ni está nivelado ni aguzado, y en el que el ojo ha de esforzarse por analizar el estado de equilibrio de los componentes. Estamos entonces en una situación de ambigüedad y aunque la connotación es idéntica al caso del lenguaje, la forma puede describirse visualmente de una manera ligeramente distinta. El punto de la no está claramente en el centro ni claramente descentrado. Su situación es visualmente oscura y confundiría al observador que esperase inconscientemente estabilizar su posición en términos de equilibrio relativo
Positivo y negativo
Vemos que todo esto tiene la cualidad gramatical de ser la declaración principal o el modificador principal; en terminología verbal, el nombre o el adjetivo. Esta relación estructural dentro del mensaje visual presenta una intensa conexión con la secuencia de ver y absorber información. El cuadrado es un buen ejemplo de campo que constituye una declaración visual positiva que expresa claramente su propia definición, su carácter y su cualidad. Crea una secuencia de la visión que se denomina de visión positiva y negativa. La significancia de lo positivo y lo negativo en este contexto denota simplemente que hay elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales.

Señalética

La señalética se concibe como un mecanismo de comunicación común a la ingeniería y a la arquitectura, al urbanismo y al diseño industrial y gráfico, pues su función esencial es la de estar al servicio de los individuos. El ser humano se hace consciente del espacio que le rodea y siente la necesidad de tener puntos de referencia para ubicarse en un lugar y recordar dónde
tenía que ir para no perderse. Aparece el lenguaje de signos con función señalética (marcas o señales que los primeros individuos emplearon para orientarse o para dar testimonio de su presencia).
SEÑALES Imágenes dibujadas o elementos tridimensionales
Se trata de alcanzar la máxima expresión de información con el mínimo de elementos sin omitir datos fundamentales y disponerlo en el momento y lugar convenientes: principio de economía informativa. El diseño del sistema debe ser abierto y reproducible o ampliable. Deben integrarse en el entorno sin perjudicarlo, sin desequilibrar la
estructura del espacio o del mensaje que se desea incluir. Accesibles y visibles.

CATEGORÍAS DE LAS SEÑALES

INFORMATIVAS: Ofrecen una información puntual o general, en relación con la identificación o denominación del mensaje que se pretende indicar Color azul para su mejor reconocimiento.

ORIENTACIÓN: son informativas pero también indican dirección, lugar o distancia del recorrido.

NORMATIVAS: Regulan algunos comportamientos que deben seguir los individuos.

Señales de prohibición: círculo rojo sobre fondo blanco.
Señales de advertencia o atención: triangular, negro con fondo amarillo.
Señales de obligación: ejercen función de autoridad para seguir una norma.
Señales de prevención: informan y proporcionan mensajes de alerta..
Señales de seguridad: expresan recomendaciones de actuación para evitar accidentes o conflictos.
Señales viales: informan de todas las cuestiones que limiten, guíen o favorezcan el desplazamiento en zonas de tránsito humano o de vehículos.

IDENTIFICATIVAS: Establece una confirmación o reconocimiento de un lugar, un evento o un anuncio.

DIRECCIONALES : Función puntual de circulación. Si son de seguridad, son blancas sobre fondo verde.

ORNAMENTALES: Destacan o realzan el aspecto general de un entorno o parte de él, solapándose más con una función conmemorativa que con la función señalética.

ELEMENTOS DE UN SISTEMA SEÑALÉTICO

TIPOGRAFÍA: Se selecciona en relación a las características formales y espaciales del entorno (morfología del espacio), las condiciones de iluminación del lugar, las distancias de
visión respecto al individuo, la imagen de marca y, en ciertos casos, la imagen corporativa.
NO: Escritura manual, abreviaturas ni cortes de palabras, tipografía de fantasía, ornamentales, ornamentados, tipografías con mucha mancha, con letras demasiado abiertas o demasiado cerradas.
: Caracteres lineales de trazo prácticamente uniforme, que proporcionan una mejor lectura y claridad visual. Palabras cortas.

ASPECTOS A TENER EN CUENTA

VISIBILIDAD, TAMAÑO, ERGONOMÍA Y ANTROPOMETRÍA…
• ANTROPOMETRÍA: Se centra en el estudio de las estaturas de los usuarios típicos para determinar las distancias de visión apropiadas, los ángulos de visión y con ello evitar interferencias o inconvenientes de una mala incorporación de los mensajes en el ambiente.
LENGUAJES TÁCTILES Y SONOROS.
• ALTURAS DIFERENTES PARA DISCAPACITADOS.
• LIMITACIONES TECNOLÓGICAS Y ECONÓMICAS

COLORES DE SEGURIDAD

  • Rojo Señal de prohibición, peligro, material y equipo para lucha en contra de incendios comportamiento peligroso.
  • Amarillo Señal de advertencia Atención, precaución y verificación
  • Azul Señal de obligación Comportamiento o acción especifica Obligatorio usar equipo de protección visual.
  • Verde Señal de salvamento o Auxilio, situación de seguridad Vuelta a la normalidad

Empaque y embalaje

El embalaje o empaque es un recipiente o envoltura que contiene productos de manera temporal principalmente para agrupar unidades de un producto pensando en su manipulación,transporte
y almacenaje.
Otras funciones del embalaje son: proteger el contenido, facilitar la manipulación, informar sobre sus condiciones de manejo, requisitos legales, composición, ingredientes, etc.
Dentro del establecimiento comercial, el embalaje puede ayudar a vender la mercancía mediante su diseño.

Empaque y etiquetado

El empaque y etiquetado constituye la envoltura o protección que acompaña a un producto, pero al mismo tiempo forma parte de sus características y cumple con varios objetivos:

  • Protección:
  • Comodidad:
  • Promoción:
  • Comunicación:
  • Mejoramiento de la imagen de su marca. Envases y etiquetas atractivos, que llamen la atención de los consumidores, y que sean fácilmente diferenciables de sus competidores, contribuyen mucho, y a bajo costo, a formar la imagen de una marca.

Para los envases existen diferentes estrategias:

  • Envases idénticos o con características muy comunes para los productos de una misma línea, facilitando la asociación y la promoción. (Siempre que la calidad sea buena).
  • Envases con un uso posterior, que permiten, una vez consumido el producto, su utilización para otros fines. Esta estrategia también se la utiliza temporalmente con fines de promoción.
  • Envases múltiples, en los cuales se ofrecen varias unidades, iguales o complementarias, con un precio menor al de la suma de las compras individuales. También el envase múltiple se utiliza para presentar un surtido para regalo, a un precio superior justificado por la presentación adecuada a un regalo. Casos típicos son los productos de perfumería.

En el diseño de los envases deben tenerse en cuenta los aspectos ecológicos relacionados con su construcción y posterior desecho una vez consumido el producto. Es conveniente indicar, cuando ello es efectivo, que el envase se ha fabricado con materiales reciclados o que posteriormente el envase vacío es posible de reciclar.

Códigos de barras. Si usted planea llegar con sus productos a supermercados o grandes tiendas, sus productos deben llevar el Código de Barras, sistema de codificación universal para todos los productos y que impreso en su envase o etiqueta permite ser leído electrónicamente por cajeros y en bodegas.

  • Vidrio: es una substancia hecha de arena, carbonato sódico y piedra caliza, es maleable, es reutilizable
  • Maleable: Que puede ser moldeado o trabajado con facilidad.
  • Reutilizable: Que puede volver a ser utilizado.
  • Botellas o garrafas: Envases de boca angosta, y capacidad de entre 100 y 1500ml.
  • Botellones: de 1.5 a 20 litros o mas.
  • Frascos: de pocos ml a 100ml, pueden ser de boca angosta o boca ancha.
  • Tarros: capacidad hasta de un litro o mas tienen el diámetro de la boca igual al del cuerpo
  • Vasos: recipientes de forma crónica truncada o invertida.
  • Pigmentación: Coloración de una parte o zona del cuerpo producida por el depósito de un pigmento.
  • Resistencia: capacidad de resistencia
  • Conglomerado: Material constituido por fragmentos o polvo de una o varias sustancias (arena, arcilla, madera, etc.) prensadas y endurecidas con un aglutinante, como cemento o cal, que se emplea en la construcción y en carpintería.
  • Celulosa: Sustancia sólida, blanca, amorfa, inodora y sin sabor, e insoluble en agua, alcohol y éter, que constituye la membrana celular de muchos hongos y vegetales; se emplea en la fabricación de papel, tejidos, explosivos, barnices, etc.
  • Pulpa: Parte blanda de algunas plantas leñosas que se encuentra en el interior del tronco o del tallo. "la pulpa de muchos árboles sirve para fabricar papel"
  • Sosa: Hidróxido de sodio que se comercializa en forma de escamas o lentejas y se emplea principalmente para fabricar jabón duro; en estado puro es corrosiva y quema los tejidos orgánicos.
  • Sulfito: Sal formada por combinación del ácido sulfuroso y una base, que se obtiene por la acción del dióxido de azufre sobre los hidróxidos correspondientes; se emplea en la eliminación del exceso de cloro después de blanquear tejidos, en fotografía para contrarrestar los efectos oxidantes de los reveladores, etc.
  • Molienda: Proceso que consiste en desmenuzar una materia sólida, especialmente granos o frutos, golpeándola con algo o frotándola entre dos piezas duras hasta reducirla a trozos muy pequeños, a polvo o a líquido.
  • Depuración: Eliminación de la suciedad, impurezas o sustancias nocivas de una cosa.
  • Refinación: Proceso industrial mediante el cual se hace más puro un metal o sustancia eliminando sus impurezas.
  • Calandrado: consiste en uniformizar, el espesor de la hoja.
  • Impermeabilizados: cubrir una superficie con una sustancia impermeable.
  • Parafina: Sustancia sólida, blanca, translúcida, inodora y que funde fácilmente, que se obtiene de la destilación del petróleo o de materias bituminosas naturales y se emplea para fabricar velas y para otros usos.
  • Rotograbado: es una técnica de impresión en la cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado tipográfico, en el que la impresión se realiza a partir de una superficie plana cuyas líneas.
  • Plecas: es un carácter que consiste en una raya vertical, es muy usada en matemáticas para representar valor absoluto; en computación y programación y en general en tipografía, como divisor u operador de comparación.
  • Electrolítica: La Hojalata Electrolítica es un material heterogéneo de estructura estratificada conocida como Electrolytic Tinplate (ETP), cuya base está constituida por una lámina de acero dulce de bajo carbono, recubierta por ambas caras con una capa de estaño, que se utiliza en la fabricación de envases y partes para envases.
  • Extracción: es un procedimiento de separación de una sustancia que puede disolverse en dos disolventes no miscibles entre sí.
  • Tendencia: es una corriente o preferencia hacia determinados fines.
  • Cartón: Lámina gruesa y dura, compuesta de varias capas de pasta de papel, de pasta de trapos, de papel viejo u otras materias que, en estado húmedo, se adhieren unas a otras por compresión y después se secan por evaporación.
  • Calidad magnética: Conjunto de propiedades inherentes a una cosa que permite caracterizarla y valorarla con respecto a las restantes de su especie.
  • Hermeticidad: Barrera perfecta entre alimentos y medio ambiente, esta propiedad es importante en los envases, para evitar la descomposición de los alimentos. Resistencia: permite envasar alimentos a presión o vacío.
  • Plásticos: Son materiales susceptibles de moldearse mediante procesos térmicos a bajas temperaturas y presiones.
  • Termoplásticos: Pueden moldearse, son reutilizables, mediante su granulación y su posterior proceso de remoldeo.
  • Elastómeros: Tiene un estructura molecular que permite que sea muy elástico.
  • Acetato de celulosa: El éster de acetato de celulosa. El acetato de celulosa es empleado como una base para películas de fotografía,como barniz, como un componente de algunos adhesivos o explosivos y como un material en las monturas de las gafas.

Editorial

  • Presentación del texto
Elementos del texto
El párrafo
Imprenta y alfabetización
Las dimensiones del lenguaje
Análisis preliminar del manuscrito
El editor-emisor/ el editor-medio
Conciencia de leer
Legibilidad completa
  • Los sistemas de medidas tipográficas
El punto métrico
  • La Lectura
1º hueso
2º hueso
3º hueso
4º hueso
5º hueso
6º hueso
7º hueso
8º hueso
El dinosaurio
  • Legibilidad
La letra chiquita
Límites de visión (Lo que hace el ojo cuando lee)
Una reforma necesaria
Diferenciación
Homogeneización
Habituación
  • La tipografía y la impresión
Fotocomposición y autoedición
Tendencias actuales
  • Introducción a la tipografía
Hkpx
x/cuerpo
cuerpo/ kp
kp/x
H/k
k/p
contraste
factor tipográfico
color
el índice

Rasgos de las letras

Terminal
Astas
Fustes
Barras           
Traviesas      
Curvas
  • Valores
Variaciones
Clasificación de las letras
Nomenclatura antigua
Alteraciones en las redondas
  • Formas
El papel
Dimensiones
El sistema ISO
El rectángulo gris
  • Maquetación paso a paso
El método aditivo
El método sustractivo
  • La caja tipográfica
La forma del párrafo
Diacrítica de las gradaciones
Columnas
La retícula tipográfica
  • Partes del libro
Extreriores
Pliego de principios
Cuerpo de la obra
Finales

Impresión

  • Color
Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotoreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz) conocida como color.
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes.
El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. En la denominada síntesis aditiva (comúnmente llamada "superposición de colores luz") el color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color. En la síntesis sustractiva (mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores) el blanco solo se da bajo la ausencia de pigmentos y utilizando un soporte de ese color mientras que el negro es resultado de la superposición de los colores cian, magenta y amarillo.
La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.
  • Imagen digital
Es una representación bidimensional de una imagen a partir de una matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros).Dependiendo de si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede tratarse de una imagen matricial (o mapa de bits) o de un gráfico vectorial.
  • Gráfico basado en objetos
Es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmentos, polígonos, arcos, etc.), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, de posición, de color.
Este formato de imagen es completamente distinto al formato de las imágenes de mapa de bits, también llamados imágenes matriciales, que están formados por píxeles. El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de bits.
Y estos pueden contar con varios componentes esenciales como:
  • Líneas y contornos Estos gráficos basados en objetos pueden adoptar cualquier color, grosor de trazo, estilo de línea, forma en los vértices.
  • Relleno Los objetos curvilíneos cerrados pueden contener colores,degradados y motivos.
  • Motivos Consiste en un grupo de objetos englobados de en un cuadrado que se repiten a modo de estampados.
  • Degradados Consisten en la transición de un color a otro a lo largo de la distancia, pueden ser lineales o radiales.
  • Perforación Es el corte que se le hace a un objeto teniendo en cuenta que el objeto superior será el que hará el corte.
  • Superposición y transparencia Existen diferentes maneras en el software que permiten hacer la combinación de los objetos.

Formatos de archivo de gráficos basados en objetos

  • PDF
Es un formato de almacenamiento de documentos digitales independiente de plataformas de software o hardware.
Cualquiera puede abrirlo.
Funciona por igual e Mac y en Windows.
Los archivos pesan poco.
Puede incluir fuentes.
Se gestionan como un archivo de PDF común.
Puede protegerse mediante contraseña.
Puede incluir un perfil ICC.
No es soportado por versiones antiguas de programas de maquetación.
  • EPS
Los archivos EPS frecuentemente incluyen una previsualización del contenido, para mostrar en pantalla. La idea es permitir una visualización simple del resultado final en cualquier aplicación que pueda dibujar un mapa de bits.
Su uso está generalizado.
Puede colocarse en casi cualquier aplicación de maquetación.
Los archivos pesan algo más que los archivos originales de la aplicación de ilustración.
No conserva todas las opciones de edición de la aplicación de ilustración.
Exige formatos distintos para Mac y Windows.
Exige un programa de maquetación o ilustración para poder verlo.
Sólo las versiones más actuales pueden incluir fuentes.
  • ILLUSTRATOR (AI)
Los archivos pesan muy poco.
Permite usar todas las opciones de edición.
Puede incluir fuentes.
Puede incluir perfiles de ICC.
NO  todos los programas de maquetación soportan el formato.
  • SVG
Es un formato de imagen que se usa básicamente para la web.
También puedes usar java script y efectos de filtros para imágenes interactivas  que contengan sonido y animación.
  • DWG & DXF
Es un formato estándar que se utiliza para almacenar archivos de dibujo producido con una aplicación para el diseño asistido por computadora.
  • SWF
Es un formato que se utiliza para animaciones e imágenes interactivas basadas en objetos con destino a la web.
Se crea con Macromedia Flash.
Este formato no se utiliza para producción impresa.

MODOS DE COLOR

  • ESCALA DE GRISES
Es una escala empleada en la imagen digital en la que el valor de cada píxel posee un valor equivalente a una graduación de gris. Las imágenes representadas de este tipo están compuestas de sombras de grises
  • DUOTONO
Una imagen impresa con dos tintas se diferencian de los multicanales en que los primeros sólo tienen un canal aunque generen más de una plancha, mientras que los segundos tienen tantos canales como planchas generen.
La diferencia es relevante cuando se retoca un duotono, ya que no se pueden tratar las tintas de forma diferenciada o parcial. Lo único que se puede hacer es alterar la curva que se aplica a cada tinta.
Hay quien distingue "duotono" de bitono diciendo que los bitonos son sólo duotonos con un fondo igualado que tienen una imagen de otra tonalidad "encima", pero esa distinción no es hoy día muy relevante.
  • RGB
Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color.
Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.
  • CMYK
Es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del ya obsoleto modelo de color RYB, que se utiliza aún en pintura y bellas artes. Permite representar una gama de color más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales.
La mezcla de colores CMYK ideales es sustractiva (puesto que la mezcla de cían, magenta y amarillo en fondo blanco resulta en el color negro).
El modelo CMYK se basa en la absorción de la luz. El color que presenta un objeto corresponde a la parte de la luz que incide sobre éste y que no es absorbida por el objeto.
  • RESOLUCIÓN
Indica cuánto detalle puede observarse en esta. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual.
Para las imágenes digitales almacenadas como mapa de bits, la convención es describir la resolución de la imagen con dos números enteros, donde el primero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto).
Es bueno señalar que si la imagen aparece como granular se le da el nombre de pixelada o pixelosa.
La convención que le sigue en popularidad es describir el número total de píxeles en la imagen (usualmente expresado como el múltiplo correspondiente a millón, mega-), que puede ser calculado multiplicando la cantidad de columnas de píxeles en una imagen por la cantidad de filas. A continuación se presenta una ilustración sobre cómo se vería la misma imagen en diferentes resoluciones.
  • EDICIÓN DE IMAGEN
Las imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas con el fin de alcanzar la meta deseada.
Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escaneó o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición,baja exposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc.Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.
Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente.
El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.
No se debe confundir la edición de imágenes con el procesamiento digital de señales ni con el diseño gráfico.
Oscurecer y aclarar
Selección
Correcciones automáticas
Colorkey
Almacenar
Rotar
Planos
Informaciones EXIF
Color
Modelo de color y profundidad del color
Filtro
Efectos
Fotomontaje
Fotomosaico
Retirar
Inundar
Corrección gamma
Graduación
Histograma
Invertir
Canales

MAQUETACIÓN

Los maquetadores generalmente usan programas de autoedición en la computadora para componer los elementos en las páginas antes de imprimir. Antiguamente, antes de la maquetación digital, los diseñadores utilizaban «muñecas» (miniaturas) de las páginas, para prever con precisión milimétrica el layout de cada página en tamaño natural.
Algunos de los programas de computadora más utilizados son elQuarkXPress, el Adobe InDesign, el Adobe PageMaker (desfasado y dejado de lado por Adobe para desarrollar InDesign) y el Corel Ventura.
Una muñeca completa era necesaria para designar el columnaje por el cual la rotativa (typesetter) definiría los tipos y organizaría las columnas de texto.
Hoy en día existen programas que hacen mucho más sencilla la maquetación, que permiten crear páginas maestras y añadir marcos que simulan el espacio a emplear haciendo mucho más sencillo el maquetamiento de cualquier revista o periódico.
Tamaños de maquetación
  • Estándar 
  • Tabloide 
  • Medio tabloide
  • Europeo o berlinés

IMPRESIÓN

Es el proceso para la reproducción de textos e imágenes, típicamente con tinta sobre papel. Actualmente es posible imprimir sobre gran diversidad de materiales, siendo necesario utilizar diferentes sistemas de impresión en cada caso. Se puede realizar de tanto de forma artesanal, doméstica, comercial o industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros y toda clase de publicaciones impresas. Los sistemas de impresión son muy variados, así como sus resultados.

Artísticos

  • Xilografía El artista trabaja sobre una plancha de madera, en la que talla a mano con un buril o gubia la imagen, que luego será entintada para ser impresa.
  • Grabado en linóleo Se utiliza en lugar de madera una placa de linóleo como matriz.
  • Grabado a buril La gran diferencia con la xilografía radica en que el grabado se hace sobre una plancha de metal y la tinta queda depositada en los surcos del dibujo para ser transferida al papel por capilaridad.
  • Grabado a punta seca Se utiliza una punzón fino y afilado para grabar, consiguiendo líneas menos profundas que con el buril.
  • Aguafuerte La placa, generalmente de cobre o cinc es recubierta con un barniz protector y luego el artista dibuja con un punta retirando el barniz dejando el metal al descubierto. Al sumergir la placa en una solución corrosiva, ésta actuará corroyendo la placa en las partes descubiertas.
  • Mezotinta Consiste en conseguir un tono oscuro y uniforme en la totalidad de la plancha, que se va matizando hasta conseguir el blanco, mediante un proceso de bruñido de la superficie.
  • Litografía Este técnica de impresión inventada en 1796 por Aloys Senefelder emplea una piedra caliza previamente pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.
  • Serigrafía La serigrafía es un método de reproducción de documentos e imágenes sobre casi todos los materiales, que consiste en transferir una tinta a través de una gasa (anteriormente era con una seda, tensada en un marco, de ahí el nombre).

Digitales

Se entiende por impresión digital toda aquella en que se imprime directamente en papel desde un archivo informático, en contraposición a los otros sistemas que utilizan por ejemplo planchas metálicas.
  • Inyección de tinta: habitual en impresión doméstica y de pequeña tirada, por su bajo coste.
  • Impresora láser: común en documentos de oficina, la impresión por láser permite más velocidad que la de inyección.
  • Impresión digital: se refiere a toda aquella en que se imprime directamente en papel desde un archivo informático, en contraposición a los otros sistemas que utilizan por ejemplo planchas metálicas. Es actualmente el sistema más habitual en pequeña tirada.

Industriales

  • Tipografía o impresión tipográfica Es el sistema de la imprenta tradicional de tipos móviles inventado por Johannes Gutemberg. Fue el sistema habitual para imprimir libros y otros textos desde el siglo XV hasta bien entrado el siglo XX, momento en que la impresión offset le tomó el relevo.
  • Litografía Muy popular en el siglo XIX para crear y reproducir imágenes (carteles, etc.), utilizaba originalmente una piedra pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir con una materia grasa. Más tarde, al aparecer las rotativas se empezaron a utilizar rodillos de metal o de plástico. Una evolución posterior de esta técnica es la impresión offset.
  • Impresión offset Similar al proceso litográfico, utilizando placas de metal (habitualmente en forma de rodillo) y añadiendo una placa intermedia al proceso que mejora el resultado.Es el sistema más usado hoy en día para grandes tiradas (libros, periódicos,etc.).
  • Serigrafía Utiliza una malla tensada en un marco, y se usa para imprimir sobre diversos materiales, desde camisetas hasta baldosas.
  • Tampografía: emplea una placa metálica o plástica, revestida de una emulsión fotosensible. La tampografía es conocida por su capacidad para imprimir superficies tridimensionales complejas. Se utiliza mucho para el marcaje de piezas industriales y publicidad.
  • Flexografía Utiliza una placa con relieve para imprimir, admite diversos tipos de tinta, y se usa sobre todo para embalajes de cartón corrugado, bolsas de plástico y de papel, etiquetas autoadhesivas, envoltorios alimentarios y también algunos periódicos.
  • Huecograbado: usado principalmente para revistas y embalajes.

Encuadernación

El encuadernado puede ser por cosido, pegado, engrapado o una combinación de estos sistemas.
  • El cosido o fijación Puede ser realizado con materiales metálicos como grapas o alambres por lo cual recibe distintas denominaciones. Las ediciones de bolsillo usan casi sistemáticamente la encuadernación rústica. La calidad de las páginas interiores del libro (calidad del papel, cosido, impresión de las hojas, entintado, etc.) es independiente del tipo de cubierta elegida. Muchas veces la publicación solo se diferencia por las tapas en cartón o rústica, siendo una misma edición de la cual una vez acabada la parte interior, se completa su cubierta destinando una parte a tapa blanda y otra a tapa dura.
  • La encuadernación engrapada Es de varios tipos, la más sencilla consiste en una única grapa que fija a la vez, las hojas del cuaderno y las tapas. Pero hay versiones más elaboradas. No se usan grapadoras de oficina sino máquinas industriales que sustituyen el cosido con hilo por cosido con hilo metálico o alambres de diversos tipos. El engrapado y otras variantes como el anillado o la espiral se usa en revistas, periódicos, panfletos, folletos, carpetas, cuadernos, blocs, talonarios, libretas y fotocopias. A su vez, con las publicaciones se puede hacer un retapado esto consiste en unir varias publicaciones, (como cuadernos o revistas) y unirlas mediante una encuadernación por encolado y una nueva cubierta exterior. El TPBTrade Paperback, se refiere específicamente a una colección de historias originalmente publicadas en cómic books reimpresas en formato tomo.
Tres clases de encuadernaciones se distinguen a partir de dicha época y por toda la Edad Media:
  • Sencillas o de pura utilidad Es el libro manual y corriente, sobre todo, en los monasterios que se encuadernaba con dos sencillas tablas cubiertas de piel o de pergamino sin labores artísticas y se ataba con alguna correa o se cerraba con manezuelas metálicas o bien se cubrían los cortes con una prolongación de la piel a modo de cartera. En las universidades, los libros mayores solían guarnecerse con punteras de bronce o hierro y se ataban con una cadena a un poste dentro de un pupitre a fin de evitar extravíos. Por ello, recibían el nombre de libros de cadena o encadenados. Algunos de estos códices se guardaban en armarios y cajas no en posición recta o de canto sino tumbados recibiendo por ello, el nombre de tumbos cuando eran REGISTROS de alguna magnitud, custodiados en los archivos y por la clase de piel que los recubría se llamaban becerros.
  • Elegantes Se formaban con tablas que se recubrían de terciopelo sobre el que se añadía alguna guarnición de plata o bien se forraban con  guadamecil con clavos de adorno. Esta forma debió de empezar a usarse en Constantinopla hacia el siglo v pues en mosaicos de la época se representan ministros o servidores del Emperador llevando grandes libros encuadernados de forma parecida. Pero no se decoraban por entonces las pieles con gofrados repujados que no parecen conocidos antes del siglo XIII. En los siglos XIV y XV hasta principios del XVI se llevó mucho la encuadernación con estas últimas labores sobre todo en España ya comenzados por lo menos en el siglo XII siendo de estilo mudéjar los gofrados conocidos.
  • De gran lujo En éstas se empleaban los marfiles labrados, las placas de oro y plata con relieves y esmaltes y las piedras finas. Se destinaban casi exclusivamente a libros litúrgicos y Evangelios. En su ornamentación se refleja siempre el estilo de las épocas y regiones que las produjeron.



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